ALE – Surrounded by Mystery (2021) Review completa en español

ALE – Surrounded by Mystery (2021). Crítica by Berni

Os presentamos el segundo álbum de Alex García Sanz del canal Desafinados) titulado “Surrounded by Mystery” (2021).

Muy poco tiempo ha pasado desde su anterior álbum (Ale – Standing at the edge of the unknown), genial también, por cierto. En tan solo unos meses, y en plena pandemia, Ale ha sido capaz de ir componiendo y grabando un discazo que consta de 7 temas totalmente diferentes. Todos ellos con la calidad excepcional a la que nos tiene acostumbrados e incluso, superándose a sí mismo en todos los sentidos.

A continuación os dejo el vídeo de presentación del propio Álex:

Los que somos acérrimos seguidores del trabajo de este genio de las seis cuerdas, hemos tenido la suerte de ir saboreando cada tema a medida que lo fue lanzando en su momento, y la presentación ya del álbum materializado con portada y título, ha sido como un hito en el que los presenta de manera conjunta. Me recuerda cuando era niño e iniciaba una coleccionar por fascículos o un álbum de cromos en el kiosko. La ilusión era grande con cada una de las entregas pero era ya indescriptible el día que lograba completar la colección y recrearme en el álbum o tomo completo. Así he vivido yo los lanzamientos de los singles de Álex.

El sonido de las guitarras es espectacular. Se nota que Ale es muy exigente y cuida todos los detalles al máximo. Las guitarras rítmicas, solistas, acústicas  y limpias suenan igual de bien que en una producción de cualquiera de los guitarristas a los que todos admiramos.

El bajo suena potente, en su sitio y aportando en momentos clave y siendo discreto cuando toca en cada momento, al igual que las baterías. Todo al punto, como un buen bistec.

Tambíen me ha gustado de este álbum, que Ale ha incorporado con muy buen gusto el teclado como un instrumento más, aportando nuevas ambientaciones y detalles que se agradecen mucho. Se nota que ha estado disfrutando con su juguete nuevo y explorando el apasionante mundo de las teclas, lo que sin duda ha enriquecido este nuevo trabajo y seguirá añadiendo matices, texturas e ideas en los sucesivos. Componer con guitarra y con teclado no tiene nada que ver. Surgen ideas totalmente distintas y la imaginación amplía horizontes, creando armonías y sonoridades diferentes.

Destaco en este sentido Kenkyo y All my Soul within me Burning. La elección de cada pad te hace sumergir en ese lugar misterioso que nos presenta

Lo que está claro es que el protagonismo se lo llevan las guitarras, que es lo que queremos. Me imagino que el 100% de los que estemos aquí somos guitarristas (y más cosas), así que todo perfecto. La guitarra es la estrella de los discos de Ale, por supuesto.

Los plugins de Mercuriall Audio y los pedales de LME utilizados para la grabación suenan de cine en manos de Ale, que sabe sacarles todo el jugo para crear el tono perfecto en cada momento. Desde guitarras rítmicas pesadas, hasta guitarras limpias y pasando por sonidos de lead, toda la gama de tonos suena increíble.

Las guitarras Ibanez y Tokai que ha utilizado tienen también una influencia en el sonido, pero sobre todo son las manos de Ale y la elección de cada nota, su toque, su expresividad, su vibrato y sus bendings… Sin cada una de estas partes el resultado no hubiera sido igual. Todo suena orgánico y perfecto.

Cabe destacar que para este álbum ha contado con Salvador de Erebo Studio para la fase final de producción y mezcla, que dado como resultado un disco en el que se escucha todo de cine. Muy aconsejable escuchar con cascos, o en un buen equipo a gran volumen para que la experiencia sea total.

1. ALONE: Esta canción en particular me ha pillado totalmente solo en un momento muy complicado de mi vida y la he sentido de manera especial. En la intro se describe esa sensación de soledad y desamparo. Parece que el sufrimiento va a ahogarte durante todo el tema pero no, de eso nada. En cuanto entran las guitarras con ese riff con un groove panteresco brutal te sube la moral y te sientes capaz de sobrellevar la situación tú solo y afrontar cualquier cosa. Te vienes arriba y subes la cabeza con toda la dignidad que te hará sobrevivir y triunfar.  Es muy importante saber estar solo cuando no hay más remedio y llevarlo lo mejor posible siendo fuerte mentalmente. El ser humano es capaz de mucho más de lo que cree en situaciones límite. Es como vivir el viaje del héroe que aprendí en El Periscopio. Dicho esto, es un temazo acojonante. Las guitarras armonizadas con esos bendings al más puro estilo Jason Becker y Marty Friedman son de otra liga. Recomiendo ver el videoclip de este tema. Una pasada todo.
2. SURROUNDED BY MYSTERY: Este tema es el elegido por Ale para dar título al disco. ¿Por qué? Pues muy sencillo; con este tema te puedes hacer una idea de todo de lo que es capaz Ale. Comienza con unas guitarras limpias con un ligero overdrive y poco a poco va pasando de una balada blues a una balada metal de slow-tempo, en la que no pueden faltar esos solos llenos de sweep-picking, bendings armonizados que tanto nos gustan. Así mismo también hay un cambio a mitad que aporta otra perspectiva y permite seguir desarrollando ideas de teclado y un solo salvaje, para finalmente volver a la idea principal y acabar con una outro acústica que te devuelve a la calma y te prepara para el siguiente tema.
3. KENKYO: ”Kenkyo” quiere decir: Modestia, humildad. Siendo precisamente una de las virtudes de Ale. Uno de los mejores guitarristas bajo mi punto de vista, pero con los pies en la tierra. Siempre cercano y respetuoso y con buenas palabras hacia los demás. Kenkyo está dedicado, nada más y nada menos, que a Jason Becker y Marty Friedman. Muchos de los que estamos aquí es gracias a estos dos maestros. Es sin duda, el tema más diferente al resto, por su influencia oriental (al igual que “Empire” de JB, “Realm of Senses” de MF, o la intro de “Lady of the snow” de Symphony X, por poner ejemplos). A juzgar por los comentarios en youtube es uno de los que más está gustando. La ambientación del teclado con sonidos de cuerda de instrumentos japoneses de cuerda y viento, y luego ya el desarrollo del tema con guitarras es bestial. Está muy logrado. Ale derrocha calidad y una de sus armas es la versatilidad que tiene, que le permite tocar todos los palos. Es que todo lo hace bien. Nunca deja de sorprender y nunca defrauda. Escuchar este tema es escuchar a Jason Becker y a Marty Friedman juntos en el año 2021. No se puede añadir más.
4. EUPHORIA: Para mí este tema es uno de los que más me gustó. El ritmo inicial de batería, entrando el bajo a posterior y cogiéndose todos es un depliegue super acertado. El riff principal del tema, lleno de puro groove que me recuerda al estilo grunge de Soundgarden de los 90´s pero evolucionado con más detalles técnicos y tocado por un dios de la guitarra. Es bestial. Yo soy un gran amante de las rítmicas y a la vez, de los super solos. Pocas veces se consigue aunar las dos vertientes guitarrísticas de esta manera. Ale lo ha vuelto a hacer. De verdad, un supertemazo que me llena de euforia. Así que muy bien puesto el título en ese sentido y en otro, pues a su vez hace honor a uno de los plugins de Mercuriall Audio llamado Euphoria. Un guitarrista profesional y serio que cumple y agradece a los que confían en él.
5. SO CLOSE, SO FAR: Aquí podemos ver la parte más emotiva y sensible de Ale, dando rienda suelta a sus sentimientos a través de las guitarras acústicas. El título es sugerente y cada uno podemos interpretar una cosa distinta según la fase de la vida en la que estemos. Llevo meses desde que escuché este tema por primera vez y hasta ahora no le estaba sacando todo el partido a este formidable tema. A mí me evoca las ganas de juntarte con tus seres queridos en un momento como en el que vivimos, o quizás las diferencias en los puntos de vista, intereses o maneras de interpretar las cosas que impiden a dos personas llegar a acuerdos o aunar esfuerzos, creándose una barrera entre ellas,… La impotencia que se siente es algo que no se puede expresar con palabras, así que Ale lo hace a través de su música. Las partes acústicas y las melodías son dignas de Buckethead y Joe Satriani. Grandioso el sustain del que hace gala Alex.
6. HOPE: Este tema va dedicado a Mr. Fastinger / Mika Tyyskä. Recuerdo cuando Ale lo subió a Youtube. Sin duda, él siempre intenta aportar su granito de arena y animar a sus seguidores y a la sociedad en general. Cada uno aporta lo que tiene, y no está obligado a más. Pues bien, Ale, si no lo tiene, se lo inventa y lo crea para hacer de éste un mundo mejor. Recuerdo que estábamos todos desanimados en la época dura del confinamiento y la moral necesitaba ser levantada. Ale aprovechó bien las horas de enclaustramiento para sacar esta joya. Nuevamente se hace patente la influencia de Satch en el tono de la guitarra y en los cambios, en los armónicos, en el ritmo… me atrevo a decir que el aprendiz ha superado al maestro… aunque ya sé que Ale con su humildad lo negará 😉
7. ALL MY SOUL WITHIN ME BURNING: Éste es el tema más oscuro del álbum. Y también me atrevería a decir que es el único en el que el piano y la guitarra tienen el mismo protagonismo. Creo que utiliza arpegios sobre acordes suspendidos y/o novenas con un buen uso de las inversiones, que junto a las guitarras acústicas dan una ambientación digna bandas como Ghost y Paradise Lost. Y ya puestos, creo que me recuerda al estilo acústico del mismísimo Chuck Shuldiner de Death. Ya sobre estas armonías el guitarrista zaragozano desarrolla las melodías que cuentan la historia. Es algo que le quema desde dentro. Le produce un incendio interior y lo ha de sofocar el fuego a través del sentimiento de sus melodías. Destacamos aquí la guitarra española tocada con los dedos, y se agradece mucho que haya sido así. Sólo de escucharlo se aprecia el ataque y el sonido. Una de las cosas de las que más me enorgullezco de ser español es del legado guitarrístico de nuestro país y la contribución al mundo de la guitarra, gracias a los grandes maestros españoles de la guitarra como Francisco Tárrega, Narciso Yepes, Paco de Lucía y Vicente Amigo, y en cuanto a guitarra eléctrica, mis preferidos son Natxo Zabala (Koma) y Alex García Sanz (Ale).

Pues así ha sido para mí la escucha activa de este álbum, que disfruto durante los 30 minutos que dura y cada vez que lo hago me gusta más y más que la anterior. Musica formidable hecha desde el corazón de alguien que vive por y para la guitarra.

Si os gusta este disco, no dudéis en comprarlo y descargarlo dando una aportación al autor, a través de Bandcamp, aunque también lo podéis escuchar a través de Spotify, Youtube y otras plataformas. También se alegrará si le dejáis algún comentario.

Hasta tenéis disponible el álbum completo en youtube en este enlace, donde además se puede disfrutar de ver a Ale tocar toda la música:

Desde aquí, no queda más que darle la enhorabuena a Álex y desearle lo mejor en su carrera musical, pues se merece el mayor de los éxitos.

Y he aquí el veredicto: Imprescindible para todo guitarrista. 10/10